質問

回答ありがとうございます。

Celeste、1969年の終わり頃に、サンレモのローカル・バンドであるイ・ラヴとイ・キャバリエーリ・
デル・ソーレというふたつのバンドが合わさって結成された、イル・システマというバンドが元にな
っている。
チロ・ペッリーノ(Per,Key,Vo)とレオナルド・ラゴーリオ(Sax,Fl)が中心となって1972年にCelesteが
結成。1978年解散？

イタリア語でCelesteは碧空、天空という意味だそうですね、バンド名はそういう意味なんでしょうか？


「Principe di un Giorno」（邦題：光明の統治者）
「La Grande Isola」（邦題：大いなる島影）
綺麗な曲ですね～。

"La Danza Del Fato"
「冒頭でキング・クリムゾンのあの名曲のフレーズをパクっています」ってコメント見つけたんですけど
あの名曲って何？
http://www.youtube.com/watch?v=QmueGiqvS7k

3曲ともアルバム『Principe Di Giorno』収録曲だ。

コレが気に入ったっす！　土鍋～♪ 土鍋～♪
Favole Antiche
http://www.youtube.com/watch?v=eyh08Zt-P08
変調、フルート、パイプオルガンなの？とても素敵。（*^_^*）

Ibis、Nico Di Palo等がNEW TROLLSから脱退して誕生した伊プログレ・グループ。
グループ名は鳥類の「朱鷺」の意味。

「Passa Il Tempo」（時は過ぎて） アルバム『Ibis』（1975年）
明るい雰囲気の曲ですね。
それにしてもかなりのハイトーン・ヴォイス！
え～、いったい何人のバンド？って・・・
グルグルしてるだけだったのですね。
一番小さい人は眼が泳いでるし、一人画面からはけるの失敗しましたね。（笑）

『Sun Supreme』（1974年）は英国的なプログレとハードロックなので、YESやレッド・ツェッペリンの
影響がちらちらと見える。
ダークな雰囲気にドタバタと展開するとこはIL BALLETO DI BRONZO並みに強烈で迫力がある。
と書いてありました。

これは『Canti D'Innocenza, Canti D'Esperienza』(1973年)というアルバムなのかな？
なるほど～でした。
「Innocenza Esperienza」
http://www.youtube.com/watch?v=9lFoLbCRJmE
「Angelo Invecchiato」
http://www.youtube.com/watch?v=q4lPu77DVOc
「L'Amico Della Porta Accanto」
http://www.youtube.com/watch?v=B9fKYBghEMU

このバンド（このアルバム）のギターとドラムがカッコイイっす！＾＾

Latte E Miele、1970年結成。1980年解散。 作品は４枚。暴走気味の情熱と厳かな古典色が混然となった
初期の②作は、1970 年代イタリアン・プログレッシヴ・ロックの傑作の一つ。 2009年新作発表。
グループ名は「乳と蜜の流れる地」という聖書の言葉より・・・。
ＥＬＰタイプのキーボード，ギター/ベース，ドラムのトリオ。

「Patetica (Parte Prima)」（悲愴・Part 1)
なっにぃ～っ！『華麗なる一族』のような前奏からなんでこうなるっ！（ベートーベン？）
かと思えば、急にJazzっぽくなっちゃうし…、楽しいですね～♪

「Patetica (parte seconda)」(悲愴・Part 2)
こっちはヴィヴァルディの「四季」、「春」のテーマでしたっけ？
ドラムソロ最高～っす♪
おぉ～、そこからまた盛り上がって・・・
またJazzっぽくなるんですね～、楽しい。（*^_^*）
前はこういう変調バリバリが理解出来ないというか、聴いててすんごく気持ち悪かったんですけど
そりゃそうですよね、AC/DCやMotörheadばっかり聴いてたんですから。（笑）

これって、続きがあるの？（3部作？）
「Patetica (parte terza)」
http://www.youtube.com/watch?v=CxRPQ4J7Gcc

兄しゃん、ごめんね～。
頑張ったんだけどさ、ワケ分かんなくなっちゃったよ～。
グルグル色んな曲を聴いて、コレ好き！って思ったら
兄しゃんにご紹介いただいた「Patetica (Parte Prima)」だった。
そしてまた振り出しに戻るっ！（笑）


Il Balletto di Bronzo、ナポリ出身の古参グループ。イタリア・プログレの“影/陰”を代表するバンドのひとつ。
代表作は「YS / イプシロン・エッセ」。1970年アルバム・デビュー。
その後 OSANNA の母体CITTA FRONTALE を経たジャンニ・レオーネが再編、1972年イタリアン・ロックを代表
する名盤である第ニ作発表後解散。グループ名は「青銅の弾丸」の意。


「Ys」（イプシロン・エッセ）1972年

37′48・・・。

兄しゃんっ！これは嫌がらせでつか？　　嘘です。（笑）

1. INTRODUZIONE / イントロダクション（15:11）
2. PRIMO INCONTRO / 第１部　　　　　（ 3:27）
3. SECONDO INCONTRO / 第２部　　　　（ 3:06）
4. TERZO INCONTRO / 第３部 （ 4:33）
5. EPILOGO / エピローグ （11:30）
bonus tracks
6. LA TUA CASA COMODA / 安息の家　
7. DONNA VITTORIA / ヴィットリア夫人　

bonus tracksなしの、アルバムまるまる一枚ってことでいいんじゃろか？
これが一番分かりやすいとうか、聴きやすいというか
今まで私が聴いてきたプログレのタイプ（KING CRIMSONっぽい）なので、すんなり馴染めました。（*^_^*）

ん～、でもね、一番気に入ったのはIbisかな～？
「？」マークのジャケットの感じ…、まぁHD/HM調の曲が好きなんだと思うけど。＾＾

本当にゴメンなさい。
もっとまともな感想が書ければいいんだけど、今回は難しすぎました。(>_<)
ググってもマニアックで専門的な話しか出て来なくって、私には理解不能・・・
でも、音楽が楽しかったのは確かです。（*^_^*）
自分としても納得いかない（研究不足）部分はいっぱいあるのですが
一旦ここでお勉強は終了させて頂きます。
難しい文章を読むより音楽は体で感じた方がいいのよね～。
Rockとファッションのイギリス、芸術のイタリアよね～なんて思いますた。＾＾
フランスは恋と映画でしょうかね？（笑）

お礼が遅くなりまして申し訳ありませんでした。
すべてはみ～んなSoodaのサーバーのせいです！（笑）
素敵な曲のご紹介、どうもありがとうございました。（*^_^*）

回答ありがとうございます。

BARCLAY JAMES HARVEST、イギリスのプログレシッヴ・ロック・グループ。
66年ランカシャーにて二つの R&B グループを母体に結成。70年アルバム・デビュー。
70年代後半、ドイツを中心にヨーロッパで成功。 90年代以降は離合集散を繰り返す。
サウンドは、たおやかなメロディを用いたデリケートなフォーク風シンフォニック・ロック。

BJHの特徴は、オーケストラとの共演をアルバム・デビュー時から行っていたことである。
アルバムを経るに連れ、英国フォーク風のサウンドから西海岸風の爽やかさとベールに包まれたような
幻想性がともに強まり、一種独特な非現実感を伴うサウンドへと変化した。
最初期のオーケストラ・アレンジは、後に"THE ENID"を結成するROBERT JOHN GODFREYによる。

「Hymn」、アルバム『Gone to Earth』（1977年）収録
『Live Tapes』は1978年に発売されたライヴアルバム。
なんて感想を言ったらいいんでしょうかね。
フォークっぽいんですけどもっと雄大な感じ・・・、スケールの大きさを感じる曲です。
ご紹介頂いた「Hymn」自動再生の次の曲「Life is for Living」（1981年）はちょっと楽しい曲ですね。
「Child of Universe」（1974年）は、いかにも"プログレ"って感じがします。
「Mockingbird」（1971年）が気に入りました。ベースと後半の盛り上がりが好きです。（*^_^*）
「Poor Man´s Moody Blues」（1977年）、おぉ、これまたカッコイイ！！
「Suicide?」（1976年）、聴いてて気持ち良くなっちゃいました～。（笑）

BJHの名盤とも謳われる2枚目のアルバム『Once Again』（1971年）と、某所に書いてあった。
「She Said」
http://www.youtube.com/watch?v=Tv5JzZPnNIU
「Galadriel」
http://www.youtube.com/watch?v=d5dnavnHb6g
なるほど～、このアルバムに「Mockingbird」も入ってるんだ！

BJH は現在 リード・ギターとヴォーカルのJOHN LEES主催の
"BARCLAY JAMES HARVEST THROUGH THE EYES OF JOHN LEES"というバンドと
ベースの LES HOLROYD主催の"BARCLAY JAMES HARVEST FEATURING LES HOLROYD"
という名前のバンドの二つに分離している。


うぉ～っ！Focus！！
ロックアンドローイングライダーさんはご存知かな～？
むかしここで　"昴"さんという方が音楽試聴アンケートをしてたんですけど・・・
洋楽や邦楽を10曲並べてどれが好きですか？って質問です。
毎回楽しみにしていたアンケートの中に"Focus"の「Hocus Pocus」がラインナップされていて
ひと目・ひと耳惚れ！たった一人この曲を選んだ私がベストを頂きました。＾＾
2年ぐらい前ですかね、私が洋楽の質問をさせて頂くずっと前の話ですので・・・
上手いとか何とかよりも、こんなの見たことな～い！ヨーデルでRockって。（笑）
あまりにも衝撃的だったのでとても印象に残っているし
いつかこの方々について勉強したい、他の曲も聴いてみたい
何方かにFocusについて教えて頂きたいとずっと思っていました。（*^_^*）
それが最近、改めて聴いてみてFocusが　もぉ～～～んの凄く演奏が素晴らしい事に気が付きました。
ボーカルのぶっ飛んだオッサンしか見てなかった。（笑）
前はそんなに聴く耳持ってなかったんですよね、本当に皆様のおかげでございます。<(_ _)>

わ～い！張り切っちゃお～っと♪
Focus、Thijs Van Leer：テイス・ヴァン・レールとJan Akkerman：ヤン・アッカーマンを中心とする
オランダのプログレッシブ・ロックのバンド。
オランダのバンドとしてはThe Shocking Blueと並んで最も海外でも成功したバンドである。
1971年に「In and Out of Focus」でデビュー。

2ndアルバム『Moving Waves』（1971年）からの初のシングルヒット「HOCUS POCUS（悪魔の呪文）」。
名盤といわれる3rdアルバム『Focus 3』（1972年）に収録の「Sylvia」で、欧米を中心にその勇名を
轟かせた。1973年、英国の音楽雑誌「メロディーメーカー」による人気投票では、各部門に"Focus"の
メンバーが選出されている。とくにJan AkkermanがEric Clapton、Steve Howe（Yes、Asia）らを押さ
えてギタリストNo.1に選ばれたことは当時、驚くべきニュースだった・・・。
1976年 Jan Akkermanが脱退、後任にジャズ界で知名度のあったPhilip Catherineが加入するも、1978
年にバンドは解散。1985年"Jan Akkerman & Thijs Van Leer" 名義でアルバムを発表するが商業的には
失敗に終わった。
Thijs Van Leerは2001年に再度"Focus"を再結成し、活動を続けている。

「Hocus Pocus（悪魔の呪文）」(Billboard Hot 100で9位)
フォーカスが歌う"ホーカス・ポーカス"っていいネーミングですよね！＾＾
レコード音源だともっとカッコイイ～！！
http://www.youtube.com/watch?v=NGaVUApDVuY&feature=player_embedded#at=29

「Janis」「Elspeth of Nottingham」はとても綺麗な曲でした。
「Tommy」のギターがカッコイイ！！
http://www.youtube.com/watch?v=YMhDwdqLcGE&feature=BFa&list=AVGxdCwVVULXfQRw6TSsXHW76elepe-B6T&index=7

＞4枚目のライヴ盤"Focus At The Rainbow"と5枚目の"Hamburger Concerto"が御勧めです。

おぉ、「Hocus Pocus」も「Sylvia」も入ってるっ！！
『Focus At The Rainbow』（1973年）絶頂期のロンドンでの公演の模様を収録したライヴ・アルバム。
『Hamburger Concerto』（1974年）タイトル・トラックは6曲構成からなる超大作で、Jan Akkermanの
ギターの響きが素晴らしく、オープニングのリュートの静かな調べも絶品・・・。

「Hamburger Concerto」、聴きましたよ～。(*^^)v　
『THE BEST OF FOCUS - HOCUS POCUS』（全16曲入り）というのも2009年に発売されているのですね。


続きまして・・・
イッヤ～ン！"Tubular Bells"は検索したくない！！
絶対コワイ画像が出てくるじゃん。ホラーは嫌いなんだってば。(T_T)

Mike Oldfield、（1953年5月15日 - ）イギリス出身のミュージシャン。
いわゆる一人バンド的なアプローチのはしりであり、ほとんどの楽器の演奏をひとりでこなすマルチ
プレイヤーでもある。
1973年5月、Virgin Recordsの記念すべき第一弾アーティストとして、アルバム『Tubular Bells』で
デビュー。いきなり全英1位を記録、現在までにイギリス国内で260万枚を売り上げ、全英歴代トップ
30にランクインするほどの大ヒットとなった・・・。

おぉ、ギター弾いてる人がご本人ですか？
映像見なきゃギターの音色とは思えない。
そしてあのデッカイのもTubular Bell？
「NHKのど自慢」の鐘しか見たことない。（笑）

カッコイイですね～、これなら怖くない！（*^_^*）
なるほど～、やっと分かった！なんでYouTubeに色んな長さの"Tubular Bells"があるのか！
シリーズ作品として何枚もアルバムが出てるんですね。
オリジナルはコレでいいのかな？
「Tubular Bells」Part 1、Part 2
http://www.youtube.com/watch?v=m60s70qX-xw&NR=1　
http://www.youtube.com/watch?v=44U0ddz78Ys&NR=1
ちゃんと聴くととても綺麗な音楽ですね。
Part 2 はRPGのようでした。
怪獣みたいのは出てくるし、最後の明るさはエンドロール（スタッフロール）が流れました。＾＾

The Moody Blues、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド。
世代的にはThe BeatlesやThe Rolling Stones、The Who等とほとんど変わらず、ロック黎明期に誕生した
古参バンドのひとつ。
デビュー最初期はR&B系グループとして活動。まもなく中心メンバーであるDenny Laineが脱退しメロトロ
ンやシンセサイザーなどの電子楽器を駆使した前衛的な音楽に変わっていく。
また、1960年代の段階でオーケストラとの競演で新しいロックのスタイルを築き上げるなどプログレッシ
ブ・ロックというジャンルを生み出した草分け的な存在と言える。
1966年にバンドを脱退したDenny Laineは、後にPaul McCartney率いるWingsに加入する。← おぉ～っ！

「Go Now」聴いたことあるような気がします。
歌ってらっしゃるのがDenny Laineさん？
1967年に発売されたシングル「Nights in White Satin（サテンの夜）」発売当時は全英19位のヒットだっ
たが1972年にラジオ局から人気に火がつき、全英9位・全米2位・カナダ1位の大ヒットを記録。
彼らの代表曲となる。
http://www.youtube.com/watch?v=9muzyOd4Lh8
素敵ですね～♪
Jimmy Pageに言わせると「本当にプログレッシブなバンドは、Pink FloydとMoody Bluesだけだ」そうです。＾＾

サブジャンルのご説明、ありがとうございます。
カンタベリーという地名が付くほどの有名なバンドが居たのでしょうか？

1960年代後半にカンタベリーで結成されたThe Wilde Flowers（1964年 - 1967年）を祖とする。
この一派に共通する特徴をひとくくりに言い表すことは難しいが、複雑な変拍子や即興演奏を多用しジャズ
ロック色が強いものが、カンタベリー派の代表的な曲調とされる。

"The Wilde Flowers"
http://www.youtube.com/watch?v=fdej_fXtG8c&feature=list_related&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXfFTAX_YJKbfYeOiCIxY0Ut

お礼が遅くなりまして申し訳ありませんでした。
すべてはみ～んなSoodaのサーバーのせいです！（笑）
素敵な曲のご紹介、どうもありがとうございました。（*^_^*）

・・・・・・・・・

補足ありがとうございます。

カンタベリーの代表格、The Wilde Flowers（1964年 - 1967年）が

回答ありがとうございます。

ビックリしたな、もうっ！
http://www.youtube.com/watch?v=8NCcG00W5oc
爆風スランプ 「びっくりミルク」1stアルバム『よい』より。
思いっきりの下ネタですが、やっぱり"爆風"の演奏は上手いな～と思います。＾＾

何がビックリって、洋楽の質問で喜多朗さんのお名前が出てくるとは思いませんでした。
でも、世界の"喜多朗"ですもんね、アリですね。＾＾
それよりね～、「あ、オカリナの人でしょ？」ってオイ！それは宋次郎～！！！
鬼太郎がいつの頃からかオカリナを武器に使うようになったのでお二人が混ざってしまいました。（笑）
実写映画（ウエンツ瑛士）はご覧になられましたか？
デュオのユニット「WaT」としては小池徹平君の方が好きだったんですけど
映画を見たら、ウエンツいいじゃんっ！と思いました。＾＾

さて、本題・・・
"Far East Family Band"のメンバーとしてキーボードを担当していた1970年代初め、レコーディングに訪れた
ヨーロッパで、ドイツのシンセサイザー奏者クラウス・シュルツェと出会い、シンセサイザーに魅了される。

"Far East Family Band"、後にヒーリング・ミュージックの大御所として成功を収めた宮下富実夫を中心に、
ファーラウトを前身として1973年に結成されたプログレバンド。
「Undiscovered Nothern Land（未知の大陸）～Timeless（時代から」でいいのかな？
http://www.youtube.com/watch?v=_pnj5Hi1PEY&feature=related
ほぉ～、カッコイイですね！
カッコいいけど、長髪と髭・白装束が怪しげな宗教団体にも見えますね。（笑）

ご紹介頂いた「シルクロード」、私が今まで喜多朗さんに抱いていたイメージそのものです。
ジャンルはNew AgeやAmbient（環境音楽）になるそうで、Healing音楽の宗次郎さんと間違えた理由かな？

「SUNSET」ちょっと"Tubular Bells"っぽい。
http://www.youtube.com/watch?v=2iM_sSo8TdU&feature=related
「GAJA」お父さん、怖いよ何か来るよ。大勢でお父さんを殺しに来るよ。by「野性の証明」
GAJA（ガヤ）はExtraという意味でいいんでしょうかね？
http://www.youtube.com/watch?v=2FSgdr0dues&feature=related
「祭り」いなかっぺ大将は、つい太鼓に反応してしまうんだよな～、好き！（笑）
http://www.youtube.com/watch?v=HN45f9_57DM
「Water Of Mystery」クセになる音色、何て楽器なんでしょうかね？
http://www.youtube.com/watch?v=DG4N3N55Ayg

へぇ～、喜多郎さんカッコイイですね。
長いこと活躍されていらっしゃるので聴いた音楽は様々でしたけど、CD欲しくなりました。（*^_^*）


問題は次やね・・・。
まさかの筋少！！（笑）
質問をする前に一応プログレについてはググったので、筋少がプログレに入っていたのは知ってたんですけど
いったいどの曲を差しているのかが分からず・・・。
もっと分からんのが、THE ALFEEとTM NETWORKが名を連ねていることです。（笑）

姉さんともあろうお方が、URLのコピペミス！開かんやんけ。

「踊るダメ人間」（1991年）
http://www.youtube.com/watch?v=fkMBO1IZkBo
この曲は二日酔いの朝、テンション低めで歌ってしまいます。（笑）

大槻は「JAGATARA」のようなファンクバンドを志向していたものの、練習スタジオでファンクが上手く説明
できず、結局「ディープ・パープル」の様な曲調になったそうである（このやりとりによって生まれたのが
代表曲のひとつ「釈迦」）。

「釈迦」聴いてみましたが、そうか？そうなのか？って感じでした。＾＾

JAGATARA-TSUNAGATTA SEKAI
http://www.youtube.com/watch?v=2vYknLn6VxM
この曲の所々に筋少を感じますね。（笑）

筋少が爆発的に売れた『ボヨヨンロック』、『日本印度化計画』、『元祖高木ブー伝説』の時代（1989年）に
リードギターの橘高文彦さんが加入なんですね。

筋少ってちゃんと聴いたことないんですよ、当時この類の音楽に興味無し。
そもそも、大槻ケンヂさんってヘタウマの極致ですよね、聴き辛い歌声です。（笑）
知っているのは大槻ケンヂさんの顔面のひび割れはデビルマンを意識してるってこと。

あっ面白いネタ発見！
快獣ブースカのぬいぐるみを我が子と称して多数所持しており、寝食を共にするほどである。
どっかで聞いたことあるような話だな。（笑）

スミマセン、この辺から思いっ切りヲタな世界へと参りたいと思います。（無視して下さい）＾＾

「暴いておやりよドルバッキー」（1993年）この曲は売れたニャ～！＾＾
http://www.youtube.com/watch?v=x-lmgs64Rtg&feature=related

「踊る赤ちゃん人間」（2006年）ユニット"大槻ケンヂと橘高文彦"
http://www.youtube.com/watch?v=HU3wO7CjznY&feature=related
こ、これは最高～！素晴らしいっ！！（皆さんはどこが？と思ってるでしょ）（笑）

もうダメだ～、ツボにハマりまくり！最高だ～！！
『埼玉ゴズニーランド』大槻ケンヂ・ソロプロジェクト"UNDERGROUND SEARCHLIE"
http://www.youtube.com/watch?v=cRPEYDmLaQA&feature=related
アルバム『アオヌマシズマ』に収録、一月前に発売された『スケキヨ』と2つを聴くことにより一つをなす。
みうらじゅん、人間椅子など参加している。それも素敵っ！！

人間椅子もプログレに入るんですよね～、ついでに穿ろう！
「芋虫」『怪人二十面相』（2000年）
http://www.youtube.com/watch?v=gXI4UlPDfp4&feature=related
社長（和嶋さん）のギターは最高やね！（和嶋工務店というバンドでは社長を名乗ってます）

「怪人二十面相」『怪人二十面相』（2000年）
http://www.youtube.com/watch?v=m-BT87Y3P_M&feature=related

「桜の森の満開の下」『人間椅子』（1990年）
http://www.youtube.com/watch?v=dADrsMXGrng&feature=related
このギターフレーズにはニヤリとさせられますね。＾＾

好きなんですよ、すごく上手いな～と思うんですけどCD買う勇気がありません。（笑）

検索中にカッコイイの見っけ！コッチは大丈夫！！＾＾
Flower Travellin' Band、1970年にデビューした日本のロックバンド。
映画「人間の証明」のジョー山中さんがヴォーカル！
Flower Travellin' Band 8mm footage
http://www.youtube.com/watch?v=rJv1OjPfteE&feature=fvwrel
たぶん、2ndアルバム『SATORI』（1971年）収録の「Satori Part II」
全5曲、曲のタイトルは「Satori 1～5」
カッコいいな～。(#^.^#)

「Four Seasons」 Samurai　アルバム『侍』 (1970年)
http://www.youtube.com/watch?v=8nee9XXzDvk&feature=related
「Green Tea」
http://www.youtube.com/watch?v=_czpsyMMKv4
え゛ぇぇ～っ！ヴォーカル Miki Curtis！　
あのオジサンはロカビリー歌手か何かじゃなかったのぉ～!!! エッ? (;゜⊿゜)ノ マジ?

大変楽しゅうございましたっ！
相変わらず脱線しまくりで・・・。(^^ゞ

喜多郎さんのお礼でございます。要らないでしょうけど。（笑）
http://www.youtube.com/watch?v=NHrj_7762TU&feature=related

ではでは、どうもありがとうございました。（*^_^*）

回答ありがとうございます。

あの・・・
質問をちゃんと読んでいただけましたでしょうか？

「曲名」と「バンド名」のご紹介と
それについての「説明」をお願いしております。

回答になっておりませんので、補足をしていただくか
回答の削除をお願いいたします。
ご丁寧な回答を頂いた回答者様と同じ評価をお付けすることは出来ません。

評価１が付くと平均満足度が下がっちゃいますよ。

それでは、宜しくお願いします。<(_ _)>